工芸品

今年は、以前アントナン＋マルゴーで紙へのプリントを、そしてアトリエ・パラデのピエールと共に経験した後、今度はクレマンス・レニエ氏のもとでテキスタイルへのシルクスクリーン印刷についてさらに学びたいと思いました。
講習会は、さまざまなテキスタイル印刷技術と繊維の種類についての説明から始まりました。戦間期に登場したシルクスクリーン印刷は、プロトタイプや小規模なハンドメイド製品の制作において、今なお最も手軽な手法の一つです。これは、昇華転写（合成繊維に適している）、フレックス／フロック（主に装飾用）、デジタルプリント（水の使用量は少ないが、メンテナンスコストが高い）とは一線を画しています。私がシルクスクリーンに特に惹かれたのは、まさに天然繊維を扱い、豊かで洗練された、そして何よりも手作りの風合いを表現できる点でした！

柄と色

今回のワークショップに向けて、事前に2つの異なるプロジェクトを準備しました。
単色の柄については、細いマーカーで手描きした花のチェック柄を描き、それをスキャンしました。印刷前に、Photoshopでこの図案をビットマップ（白黒、150dpi出力）として調整し、輪郭を鮮明にして露光処理に適した状態にしました。また、細すぎる線（1ピクセル未満）については、確実に印刷されるよう太く修正しました。

3色で構成されるこのデザインには、海辺で撮影した写真を選びました。Photoshopでグレースケールに変換した後、ハーフトーンの網点パターンに変換しました。各色ごとにレイヤーを用意し、見当線を追加しておくことで、後で版下を正確に位置合わせできるようになります。このプロジェクトでは、透明なピンクインク用、不透明なシルバーインク用、そして黒の網版用の3つのレイヤーを作成しました。線数（1インチあたりのドット数）は、使用するメッシュ目数に合わせて設定しました。77メッシュの場合、線数25で網版を作成しました。

実際、スクリーンメッシュの目開きは重要な役割を果たします。目が細かいほど、インクの透過量が少なくなります。最初のモチーフには54メッシュ（単色塗りには最適）を使用し、2つ目のモチーフには、より繊細な表現が求められるため77メッシュを使用しました。次に制作するシルクプリント作品には90メッシュが必要になるでしょう。続報をお楽しみに……

制作現場から完成品へ！

版が完成すると、フレームに露光を行い、スクリーンを洗浄・乾燥させてから、テキスタイル印刷に取り掛かりました。

それと同時に、まるで実験室の助手のように、希望の色にたどり着くまで、1グラム単位で色を試行錯誤しました…

スクイージーを使って、インクをメッシュ越しに塗り込みます。一見単純な作業に見えますが、正確さと均一さが求められます。乾燥させ、熱で色を定着させると、モチーフが鮮やかに浮かび上がります。

その後、プリント生地を使って、銀色のパイピングをあしらった40×40cmのクッションを作りました。自分のデザインに命を吹き込み、ワークショップでの体験を日用品へと昇華させる、素晴らしい方法でした。

この新たな経験を通じて、私はドローイング、技術、素材の間のつながりを、これまで以上に深く理解することができました。シルクスクリーン印刷は忍耐と入念な準備を要しますが、その見返りとして、芸術と工芸が交わる領域において、計り知れない創造的な自由と唯一無二の質をもたらしてくれます！