工芸品

今年は、以前アントナン＋マルゴーで紙へのプリントを、そしてアトリエ・パラデのピエールと共に経験した後、今度はクレマンス・レニエ氏のもとでテキスタイルへのシルクスクリーン印刷についてさらに学びたいと思いました。
講習会は、さまざまなテキスタイル印刷技術と繊維の種類についての説明から始まりました。戦間期に登場したシルクスクリーン印刷は、プロトタイプや小規模なハンドメイド製品の制作において、今なお最も手軽な手法の一つです。これは、昇華転写（合成繊維に適している）、フレックス／フロック（主に装飾用）、デジタルプリント（水の使用量は少ないが、メンテナンスコストが高い）とは一線を画しています。私がシルクスクリーンに特に惹かれたのは、まさに天然繊維を扱い、豊かで洗練された、そして何よりも手作りの風合いを表現できる点でした！

柄と色

今回のワークショップに向けて、事前に2つの異なるプロジェクトを準備しました。
単色の柄については、細いマーカーで手描きした花のチェック柄を描き、それをスキャンしました。印刷前に、Photoshopでこの図案をビットマップ（白黒、150dpi出力）として調整し、輪郭を鮮明にして露光処理に適した状態にしました。また、細すぎる線（1ピクセル未満）については、確実に印刷されるよう太く修正しました。

3色で構成されるこのデザインには、海辺で撮影した写真を選びました。Photoshopでグレースケールに変換した後、ハーフトーンの網点パターンに変換しました。各色ごとにレイヤーを用意し、見当線を追加しておくことで、後で版下を正確に位置合わせできるようになります。このプロジェクトでは、透明なピンクインク用、不透明なシルバーインク用、そして黒の網版用の3つのレイヤーを作成しました。線数（1インチあたりのドット数）は、使用するメッシュ目数に合わせて設定しました。77メッシュの場合、線数25で網版を作成しました。

実際、スクリーンメッシュの目開きは重要な役割を果たします。目が細かいほど、インクの透過量が少なくなります。最初のモチーフには54メッシュ（単色塗りには最適）を使用し、2つ目のモチーフには、より繊細な表現が求められるため77メッシュを使用しました。次に制作するシルクプリント作品には90メッシュが必要になるでしょう。続報をお楽しみに……

制作現場から完成品へ！

版が完成すると、フレームに露光を行い、スクリーンを洗浄・乾燥させてから、テキスタイル印刷に取り掛かりました。

それと同時に、まるで実験室の助手のように、希望の色にたどり着くまで、1グラム単位で色を試行錯誤しました…

スクイージーを使って、インクをメッシュ越しに塗り込みます。一見単純な作業に見えますが、正確さと均一さが求められます。乾燥させ、熱で色を定着させると、モチーフが鮮やかに浮かび上がります。

その後、プリント生地を使って、銀色のパイピングをあしらった40×40cmのクッションを作りました。自分のデザインに命を吹き込み、ワークショップでの体験を日用品へと昇華させる、素晴らしい方法でした。

この新たな経験を通じて、私はドローイング、技術、素材の間のつながりを、これまで以上に深く理解することができました。シルクスクリーン印刷は忍耐と入念な準備を要しますが、その見返りとして、芸術と工芸が交わる領域において、計り知れない創造的な自由と唯一無二の質をもたらしてくれます！

ファッションやインテリア向けの繰り返し柄をデザインするずっと前から、10代の頃にはすでに絵を描いていました。その多くは、幾何学的な色面を用いて描かれた抽象画でした……私は、自分の原点に戻りたいと思ったのです！

完成後、この絵を高解像度でスキャンし、壁一面に拡大できるようにしました。そこで、Acte Décoのプロジェクトマネージャーであるオードリーが、ヴィンテージ感をさらに引き立てるために、絵にわずかな網目模様を加えるというアイデアを思いつきました。

さまざまな素材で柄を試してみると、発色の違いを比較したり、柄の大きさを変えてみたりすることもできます。このガッシュ画風の柄は、その後、軽やかで美しい正方形のスカーフに生まれ変わりました。もしかしたら、小さなスカーフシリーズの第一弾になるかもしれません？ 続報をお楽しみに……

次に、この風景に不規則なストライプを重ねてみる遊びをしてみました。そうすることで、さらに現代的でグラフィックな印象を与えることができました。一つの絵が様々な雰囲気で表現されるのを見るのは、いつも新鮮な驚きです。手描きで描き始め、Illustratorで少しずつ形を変えていくことで、結局のところ、両方の長所を兼ね備えた作品に仕上げることができるのです！

最後に、色合いのバリエーションを試してみました。それぞれの色調が、私たちを異なる世界へと誘ってくれます……これらの直線的な調和は、現在3つの色展開でご利用いただけます。オリジナルのガッシュ調や全面ストライプ柄、室内用壁紙はもちろん、プールを飾りたいという方には屋外用もご用意しています！
さて、皆さんはそこに丘や湖、あるいはオアシスを見出せますか？

2025年7月3日（木）18時より、Acte Décoのショールームにて、新作の壁紙の数々をご覧いただけます。このアフターワークイベントへの参加登録はこちらから！

追伸：スカーフ、欲しいですか？Instagramで教えてくださいね 😉

1796年にドイツで発明されたこの石膏版画技法は、水と油脂の単純な反発力を利用したものです。そのため、凸版や凹版彫刻といった技法は一切用いず、この化学原理のみで印刷が行われます。ぜひナントの印刷博物館・工房でその魅力をご体験ください！

写真転写、手軽で成功！

最初の試みとして、以前レーザープリンターで白黒印刷した写真（未硬化のトナーを使用したもの）を使いました。手順は以下の通りです。まず、布を使って石に溶剤（シルクスクリーン印刷用のスクリーンウォッシュ）を塗り、トナーを取り除きます。次に、写真を裏向きにして石の上に置き、厚紙で支え、ヒートプレスを使って紙から石に画像を転写します。

画像が石に完全に吸収されるまで30分間乾燥させます。

石にタルク粉をまぶして画像を保護します。次に、ロジンを塗って描画を定着させ、合成ガムと数滴の純硫酸を混ぜたものを塗ります。純水で拭き取り、乾燥させ、再びタルク粉を塗ります。

水で薄めたアカシアガムを塗り、次にユダヤ瀝青（テレピン油で薄めた粉末）を塗って黒い部分を固めます。純水で拭き取り、乾燥させ、再び湿らせます。ベースカラーを混ぜ合わせて、希望の色（ここではアヌシー湖の独特な色）を作り、この油性インクをゴムローラーでガラス板に塗ります。石を再び湿らせ、インクを塗り、湿らせ、さらにインクを塗ります。必要に応じて、石の鋭利な縁に紙片を当てて、縁にインクが付かないようにし、鮮明な印刷を得ます。

伝統的な手法こそ最高！

今回は難易度を一段階上げ、油性メディウムを使って石灰岩に直接描くという、消せない技法に挑戦します。そこで、硬さの異なるリトグラフ用鉛筆（通常の鉛筆のように、H（硬い）からB（太い）またはE（極太）まで、HBが中間の硬さです）を使って、タロワール湾を描き直してみました。

また、黒の油性インクで描くことも可能で、それを薄めて水彩絵の具のように濃淡の異なるウォッシュを作ることもできます。

次に、写真転写のための石版準備の化学処理が行われますが、さらに驚くべき瞬間が訪れます。酸に浸したスポンジで、描画が一時的に消去されるのです…。リトグラフの専門家を全面的に信頼するしかありません。ノエとフィリップ、改めて感謝します！

石版にインクを塗ると、まるで魔法のようにデザインが浮かび上がります。ご覧のとおり、この技法は明らかに創造性の自由度を高め、19世紀に彫刻芸術に革命をもたらし、今日に至るまでその影響力を持ち続けている理由が容易に理解できます。

9月20日（水）、Acte-Décoのために独占的に制作された、手描き・手彩色による私の初のパノラマ装飾「樹冠の下」の発売をお楽しみに！

100% ナント出身のチーム
Acte-Décoは20年以上にわたり、インテリア・エクステリアの空間づくりを手掛け、装飾、インテリアデザイン、建築の専門家の方々をサポートしてきました。この春、オードリーとアントニンとの出会いが決定的な転機となりました…まるで運命のように、私たちはすぐに共にこのプロジェクトに参加したいと強く思うようになりました。France Design Week 2023 !

自然を愛するパノラマ柄
これまで主にファッション業界向けにリピート柄を手がけてきましたが、本日、Acte-Décoのために制作した、私にとって初めてのパノラマ壁紙コレクションをご紹介できることを嬉しく思います！
ロワール川やシェーズヌ川のほとりで出会った野生の植物からインスピレーションを得て、ナントの「オクタリン」のワークショップで制作した手作りの水彩絵の具を使って色彩を表現しました。この壁紙はエコデザイン製品でもあり、水性ラテックスインクまたはUVインクを使用し、受注生産で地元にて印刷されています。

舞台裏を覗いてみませんか！
9月20日（水）17時から19時まで、この装飾がどのように生まれたのかをご紹介します…
皆様にお会いし、ご質問にお答えできるのを楽しみにしています！
ムードボードから最初のスケッチ、そして屋外用壁紙、不織布壁紙、窓用ステッカーなど、様々な素材への装飾の施しに至るまで、創作のプロセスを皆様の目の前で公開します。ぜひお越しください！

「Poulette in the city」の愛称で知られるレティシアから、彼女のファブリックコレクションの柄をデザインしてほしいと依頼された時、私は即座に承諾しました！二人ともナント出身で、共通の友人が何人かおり、そのおかげで以前にもクリエイティブなプロジェクトやイベントで一緒に仕事をしたことがあったのです…

レティシアは当初から、非常に明確なイメージを抱いていました。それは、彼女の「お気に入りの動物」であるヒョウ柄を、トレンドで温かみのあるキャラメル色の背景に全面に配したデザイン。冬の装いを温かく彩るのに最適な色合いです！彼女は、さまざまな角度から描かれたネコ科動物のシルエットを配置し、その毛皮の斑点模様を共通点としてカモフラージュ効果を生み出すことを望んでいました。かなりディテールに富んだモチーフと2色使いを組み合わせ、ジャカードを思わせるグラフィックな効果を生み出すのがコンセプトでした… そこで私は、6匹のヒョウを鉛筆でスケッチし、Illustratorで柄合わせを行いました。最初は密に配置し、その後、より空間を持たせたデザインへと調整していきました。

今回お披露目するのは、この最終バージョンです。フランスで美しい不透明なビスコース生地にプリントされており、私のインスタグラムでご覧いただけます。

お楽しみに！近日中に、このファーストコレクションの制作過程を、最初の企画書から生地の縫製まで、順次公開していきます！

11月27日（日）16時から19時まで、マノワール・ド・プロセにて皆様をお待ちしております。展覧会の会場で、和やかなひとときを過ごし、時空を超えた旅へ出かけましょう……
グウェンの陶芸作品と私のフィルム写真をご覧ください……地元アーティストによるオリジナル作品で、クリスマスプレゼント選びの参考にしてみてはいかがでしょうか？

2000年代初頭にフィルムに焼き付けられた画像は、20年間も続編を待ち続けていました……プロセ公園の再開により、ついにその願いが叶うことになります！
ロックダウン中に再発見された各写真は、これから撮影される新しい写真と対をなし、この「一瞬の静止」を物語として刻み込むことになります。ネガに刻まれた光の痕跡は、一種の文字として、その粒子は、感動的で、儚く、そして時代を超越した素材として、そこに存在感を放っています。
シェーズヌ川沿いを歩けば、遠くへ出かける必要もなく、周囲の自然の美しさに心を奪われることでしょう……カメラを持ち歩くことは、その日の光景に心を開き、新鮮な視線と子供のような心を持つことを促してくれます。
驚きから驚きへと、フィルムは感情を捉え、手放すこととある種の美的探求とを結びつける。構図を決めることで、独自の視点を引き出し、誰もが走り回るこの世界で、一瞬立ち止まることが可能になるのだ。

今回は珍しく、DIYやクリエイター同士の刺激的な出会いについてお話ししましょう！
この柄が、ガッシュ画での制作から「手作り」の服になるまでの過程を、皆さんと共有できることを大変嬉しく思います。
アートと産業の架け橋でありながら、その存在があまり知られていない「テキスタイルデザイン」という魅力的な世界へ、ようこそ……

生地
アンヌ・ケルディレス氏からのオーダーメイド作品として生まれたこの柄は、現在、縫製しやすく肌触りの良いエコベロ・ビスコース生地にプリントされています。その見事な仕上がりに喜びを感じただけでなく、インド風柄のこのデザインコンセプトにも特に感銘を受けました。
プリントの歴史における定番であり、ブルターニュ公爵の城に展示されている有名な「ナントの布」へのオマージュも込められています。要するに、ガッシュ画風の装飾模様を試みつつ、現代的な色合いで新たな息吹を吹き込むという挑戦でした… アン、この素晴らしいコラボレーションをありがとう！

型紙
2015年に初めて参加した「AEF Pro Paris」という展示会では、隣ブースにヨハンナがいて、彼女もまた「Atelier Scämmit」という素敵な名前の裁縫用型紙ブランドを立ち上げたばかりでした。それ以来、彼女は私のデザインをいくつか、彼女の素晴らしい作品で試作してくれることに快く応じてくれました… そこで私も彼女の作品を見てみたいと思い、この夏、彼女の素晴らしい本『Ma blouse sur-mesure』を参考に、初めてパターンメイキングに挑戦してみました。

そのため、私は最もシンプルな基本パターン（ダーツなし）をベースに、以下のいくつかの変更を加えました：
1) 袖：長さを3/4丈に短縮し、少しボリュームを出してふんわりとしたシルエットに仕上げ、袖口にはゴム入りのカフスを追加しました。
2) ネックライン：開き具合と深さを数センチほど調整しました。以上です。きっと、これから小さなシリーズが始まることでしょう！！

あの日、私は本当に素晴らしい女性に出会いました。
キャリアチェンジを始めた頃、後になって初めてその価値に気づくような、魔法のような出会いをしたのです…

ロンドンが恋しくなり、プリント専門の展示会を見つけたので、友人と週末を過ごすためにユーロスターに飛び乗りました。実用と楽しみを兼ねて、プロ向けの展示会を訪れ、私が強く惹かれていたテキスタイルデザイナーという仕事についてもう少し詳しく知ろうというのが目的でした。

最初の数ブースであまり愉快とは言えない対応を受けた後、かなりがっかりして早々に会場を去ろうとしたその時、多種多様なスタイルの生地見本がごちゃごちゃと並べられたブースに出くわした。

プリント柄への私の無条件の愛が、その勢いをたちまち止めてしまい、私は、アートな雰囲気の年配のイギリス人女性が優しく私を見つめていることなど気にせず、それらの生地見本をじっくりと眺め始めました……やがてその女性が話しかけてきたので、私は彼女が具体的に何を売っているのか、柄なのか生地なのか、確かめてみたくなりました。すると彼女は、自分のスタジオのアーカイブ在庫をただ処分しているだけだと説明してくれました。そのスタジオの名前は私には全く聞き覚えがなく、彼女はそれを面白がっていました……

それから彼女は、私も絵を描いているのか、自分のデザインを見せてくれないかと尋ねてきました……
そうして私は、ブースの反対側で彼女の隣に座り、初めて作ったプリントを見せながら、彼女の的確なアドバイスを熱心に聞き入ることになったのです。
ある柄に目を留め、「これはとても素敵なリバティになるわよ」と彼女が言った時、私は「あのブランドで仕事ができるなんて、まさに私の夢です」と答えました。

すると彼女は、ごく当たり前にこう言ったのです。「私、あそこにたくさん売ったことがあるのよ。さあ、挑戦してみて！」
その瞬間、私は「今、一体誰と話しているんだろう」と本気で思いましたが、彼女は名刺を切らしていて、私は再び名前を尋ねる勇気がありませんでした……

数年後、私はアメリカの出版社マイケル・ミラー・ファブリックスと契約を結んだ。そこで、他のデザイナーの紹介ページを見てみると……そこに、あの魅力的なイギリス人女性の写真が載っていた。そして、ついに彼女の名前を知ることになった。サラ・キャンベル！

今度は少し調べてみて、私がどれほど幸運にも出会えた人物なのかをすぐに理解した…… サラは姉のスーザンと共に、世界的に有名なテキスタイルデザインスタジオ「コリアー・キャンベル」を設立していたのです。おそらく私だけがその存在を知らなかったのでしょう……。それ以来、自分の知識の不足を埋め、あの素晴らしい出会いを形に残すために、スーザンとサラの創作活動50周年を記念した素晴らしい本を購入しました。
今では、私の新しいお気に入りの一冊となっています。

あの日、私は本当に素晴らしい女性に出会いました。
サラ、ありがとう！