Lors de l’exposition « Plants and People » qui met en regard des œuvres historiques et contemporaines explorant la place du vivant dans notre rapport au monde, le Musée d’arts de Nantes a proposé à quelques chanceux d’explorer de nouvelles techniques dans un atelier « 3 en 1 »…
1 : Dessin au Musée d’arts de Nantes
Nous avons d’abord eu le loisir de dessiner directement face aux œuvres. J’ai choisi deux tulipes inspirées des graphites de Jean-Baptiste Ganne, issus de sa série Windhandel (Amsterdam 1637 / Athènes 2008), qui met en parallèle la première crise spéculative des bulbes de tulipes au XVIIe siècle et les crises contemporaines.
Cette série m’a particulièrement touchée. L’artiste y associe des estampes hollandaises du XVIIe siècle représentant des tulipes à des photographies des émeutes étudiantes d’Athènes en 2008. À travers ce rapprochement inattendu, il établit un parallèle entre la célèbre « tulipomanie » de 1637 et les crises économiques actuelles. Une œuvre forte, où fleurs et figures humaines se mêlent pour interroger les mécanismes économiques, politiques et sociaux de nos sociétés.
2 : Gravure dans l’atelier des arts graphiques
Vient ensuite l’étape de la linogravure sur plaque de gomme, après avoir reporté mon dessin au crayon gras (4B).
À l’aide de gouges de différentes tailles, j’ai creusé la matière en prenant soin de préserver la finesse des lignes des tulipes. Chaque geste compte, car ce qui est retiré ne pourra pas être corrigé.
Une fois la plaque prête, nous avons procédé à l’impression avec des encres de linogravure sur un papier lisse. J’ai réalisé plusieurs essais : certains en vert, d’autres avec des effets de dégradé. C’est toujours un moment magique de découvrir le résultat au premier tirage, entre maîtrise technique et part d’imprévu.
3 : Encadrement à la manière muséale
Le dimanche, nous avons découvert les techniques d’encadrement utilisées pour la conservation des œuvres sur papier : assemblage du passe-partout, charnières en papier japonais (hinging paper), kraft gommé et montage sous verre.
Cet atelier n’aurait pas eu la même richesse sans l’accompagnement de Salomé, conservatrice du pôle arts graphiques, et de Corinne, médiatrice grand public au Musée d’arts de Nantes. Leur expertise et leur générosité ont permis de mieux comprendre non seulement les techniques artistiques, mais aussi tout le travail de conservation, de montage et d’installation réalisé en coulisses.
